效瞬间消失，只剩下他粗重的喘息声。
然後，我会给导师一个特写，一个欣慰的微笑。
这个微笑，可以理解为和解，也可以理解为对艺术偏执的惺惺相惜，也是对为艺术不疯魔不成活」这个主题的最终升华。」
谢飞点了点头，不置可否，又抛出了第二个问题。
「你现在是个很火的歌星，这会让你在未来拍电影时，拥有普通新导演不具备的资源和关注度。
但同时，它也可能成为一种束缚。你觉得，最大的束缚是什麽？」
「是观众的刻板印象。」郑辉不假思索地回答：「他们会习惯性地把我当成一个歌手，而不是一个导演。
他们会带着审视甚至挑剔的目光，去看我的作品。我拍得好，他们会觉得理所当然；
我拍得稍有瑕疵，就会被无限放大。」
「要打破这种束缚，唯一的办法，就是用作品说话。
用一部足够优秀，足够有分量，完全不像一个歌手能拍出来的电影，去打破他们的刻板印象。」
这番回答，展现了郑辉对自己处境的清醒认知。
谢飞的眼神里，多了赞许。
他开始问起各种电影知识和理论，从义大利新现实主义的代表人物，到法国新浪潮的作者论；从长镜头的调度技巧，到交叉剪辑的情绪营造。
郑辉没有显露太多超越时代的东西，他只是把自己伪装成一个阅读量巨大，理论知识极其紮实的学究派。
他表现得像一个看了无数电影，啃了无数理论书籍，但实践经验仅限於在旁边看别人拍MV的学生。
他坦诚地讲述了自己在拍摄《消愁》MV时，看着导演如何在大排档里捕捉那些群演的真实状态，引发了他对於纪实美学和场面调度的思考。
他又讲了在拍摄《老男孩》时，导演如何通过现实与回忆的交叉剪辑，来制造戏剧张力，这让他对蒙太奇的运用有了新的理解。
一个多小时的问答下来，谢飞问得口乾舌燥，但心里却是越来越满意，眼睛越来越亮。
首先，这个年轻人是真的有天赋，那种对电影语言的敏感度和深刻的理解，是骗不了人的。
他毫不怀疑，只要给郑辉一台摄影机，他百分之百能成为一个好导演。
其次，郑辉是个当红歌星，这意味着他根本不用像其他年轻导演一样，为了几十万的投资到处求爷爷告奶奶，看投资人的脸色。他自己就是资本。
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