透视关系都极其准确。更让他震惊的是旁边那些密密麻麻的批注。
「这里需要用一颗28毫米的广角镜头抵近拍摄，强调人物面部的变形和压迫感。」
「这段连续的舞台表演，不使用常规的轨道车，摄影机全手持跟拍，呼吸感要重，光圈开到最大，景深极浅，让背景的乐手全部虚化，只保留焦点在鼓手的脸上和沾血的鑔片上。」
「顶光！主光源必须是强烈的顶灯，在人物眼窝打出浓重的阴影，消除多余的面部轮廓，营造冷酷、封闭的舞台氛围。」
孙明越看越激动，他忍不住一张接一张地往下翻。
这些分镜头里所展现出的视听语言非常有侵略性，那种快节奏的剪辑预判，那种对色彩和光影变态的追求，完全击中了他作为一个年轻摄影师内心深处对艺术表达的渴望！
「这些都是你画的？你想这麽拍？」孙明猛地抬起头，眼神中再也没有了刚才的敷衍和抗拒，取而代之的是狂热。
「是的。」郑辉点了点头，开始和孙明探讨起来：「师兄，我要拍的是一部关於爵士
鼓的电影。
但它不是那种温吞水的音乐传记片，我要把它拍成一部动作片。我要让每一次鼓槌落下，都像子弹击中观众的心脏一样有力。
这就要求我们的摄影机不能是一个旁观者，它必须是一个参与者，甚至是一个施暴者。」
「你看那场男主在车祸後狂奔向音乐厅的戏。」
郑辉指着其中一张分镜说道：「我需要你扛着机器，跟着他一起跑。
画面的抖动越剧烈越好，不要平稳，要那种粗糙，颗粒感强的纪实感。後期如果可以，我甚至想在这几场戏里使用高对比度的反转片冲洗工艺，让血红色和阴影的黑色形成对立。」
孙明听着郑辉的阐述开始想像起来，这太疯狂了。这种拍法在国内根本没人敢尝试，但如果真的拍出来了，那视觉冲击力绝对是震撼级别的。
他之前以为郑辉是个什麽都不懂的明星，但现在聊了几句他发现，郑辉不仅懂，而且比他这个科班毕业生还要清楚自己想要什麽。
郑辉脑子里已经有了一部完整的电影，他只需要一个懂行的手，帮他把这些画面抠出来。
「师兄，」郑辉适时地抛出了最後的筹码：「这部戏的剧本，中影的韩三坪韩总已经
亲自送去北影厂走过审流程了，男主角是张国立老师。
投资方面，资金已经全部到位，胶片管够
…。。